#丹在多倫多｜《燈塔》（暫譯，The Lighthouse）
看完這部《女巫》導演的新作，只覺得WTF，不知道自己看了什麼；筆記本中寫滿了"crazy"，不管導演嗑了什麼都給我來一點。這是暗黑版的魏斯安德森、蠻荒孤島上的《鬼店》、一座古舊燈塔和兩個燈塔管理員的心魔驚悚故事。這就是今年的《母親！》，肯定不是一般人能接受的藝術電影，儘管爛蕃茄高達 94%，可能連影評們也沒幾個知道它到底在演什麼鬼。但，這也不見得是一件壞事。
其實基本故事的架構很簡單，就是兩名燈塔管理員被孤立在一座小島上，逐漸走火入魔的故事。資深的老鳥管理員由《歡迎光臨奇幻城堡》#威廉達佛 飾演，《失速夜狂奔》的 #羅伯派汀森 則飾演初來乍到的菜鳥助手。在島上兩人必須在極為惡劣的天候環境（暴風雨、濃霧、狂浪、寒風）跟有限的資源之下，相依為命、互相輪班守護燈塔。然而，在這個彷彿時間不再前進的遺落世界中，兩人之間也逐漸產生各種猜忌和嫌隙，菜鳥主角越來越感到不安，好像某種惡勢力正在慢慢入侵，島上的黑暗祕密也逐漸一一揭露。
以視覺呈現來說，這部以 35 釐米膠卷拍攝的黑白電影，似乎立志要讓每一個畫面都可以被截成絕美的表框攝影作品。高對比的光影變化，以及粗糙顆粒感畫面，每一幕都美不勝收，甚至有些過於浮華。有趣的是，這部片的長寬比採幾乎 1:1 的方框設計，透過構圖營造出了一種近乎幽閉恐懼的強烈壓迫感，同時也透過被壓縮的水平空間，帶出了燈塔場景的垂直空間感。聲音設計也非常有存在感，透過包覆性、甚至有些侵擾性的大自然音響，讓人彷彿置身於小島上。配樂也極為巧妙地融入了霧角號（foghorn）的元素，賦予了整部片一種危機步步逼近的節奏感。
達佛跟派汀森的演出絕對是這部片的最主要亮點。達佛飾演一個粗俗骯髒、不斷放屁的大叔，又很喜歡不斷發表各種高談闊論和難懂的詩詞囈語。派汀森則比較內斂，但隨著劇情的推展，心中的不滿跟不屑一顧也逐漸顯露，導致最後心理完全崩潰，再也分不清真實與幻覺。兩人都是完全揚棄包袱地、完全放開自己在演，派汀森的表現甚至超越《失速夜狂奔》，完全是兩人演技大比拼，讓人看了直呼過癮。
導演特地去研究了 19 世紀英國老漁村的用語和腔調，跟現代英語已經有一大段落差。因此，在沒有字幕的情況下，大概僅能聽懂一半（有位國外影評甚至說他只聽得懂三成）。儘管整體製作層面和演員的表現是沒話講，但在未能聽懂大半對白的情形下，很難說這究竟是一部曠世鉅作，還是只是一部空有外表卻自溺而空洞的無病呻吟。但不管怎麼樣，這確實是一部難能可貴自成一格的創作，電影所建立的世界觀令人感到無比的絕望與淒涼，導演的膽識和執行力也讓人由衷敬佩。
對了，片中的海鷗們演得很好（導演說都是真的海鷗演員，不是特效），有恐鳥症的朋友請自行斟酌觀賞。
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#燈塔 #TheLighthouse
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